Loin d'être un outil à mon service, la photographie m'apparaît comme une partenaire : elle m'invite à regarder vraiment, pleinement ; se fait prétexte et espace concret pour vivre et cheminer vécus, doutes et questionnements ; s'exprime là où les mots me manquent. Au lieu de "mes images", je devrais dire "nos images” : fruit d'un processus commun, tout à la fois intime et photographique. Ce qui en émerge témoigne alors naturellement de ces fils suivis ensemble : matière pour une nouvelle étape, ou corps-même des propos explorés.

Revenir aux procédés analogiques et artisanaux. Redonner dans la création place au corps et aux sensations physiques. Être pleinement là, en présence, à l'écoute. Matières et gestes ont leurs propres rythmes, rythmes parfois "lents" qui m'invitent à retrouver le mien, et à lui rendre un peu de légitimité dans notre accélération quotidienne. Dans ces moments photographiques, je constate (paradoxalement ?) que, tandis que je prends du recul, "m’extirpe" de la scène pour mieux l'observer, mon lien au sujet se condense, s'intensifie.

Si chaque projet traite généralement d'un ou plusieurs thèmes spécifiques, en ressortent quelques "fils de basse" que sont : la nature, et son rapport à la ville ; l'appel hésitant, voire confrontant, du portrait ; la recherche de cohérence entre fond et forme, tant au quotidien que dans mes projets créatifs

Interrogations concrètes sur la faisabilité d'une photographie respectueuse de la santé et de la vie sous toutes ses formes, et ce autant pendant la pratique qu'en amont et en aval de celle-ci.

Déconstructions théoriques et pratiques des habitudes, a priori, certitudes,… en vue de trouver le recul nécessaire pour bâtir (parfois) d'autres possibles.

Réappropriation progressive, active, et collective des savoirs et des savoirs-faire. (Re)création de ponts entre sciences et arts, photographie et cinéma, passionné-es et professionnel-les, etc.

Loin d'être un outil à mon service, la photographie m'apparaît comme une partenaire : elle m'invite à regarder vraiment, pleinement ; se fait prétexte et espace concret pour vivre et cheminer vécus, doutes et questionnements ; s'exprime là où les mots me manquent. Au lieu de "mes images", je devrais dire "nos images” : fruit d'un processus commun, tout à la fois intime et photographique. Ce qui en émerge témoigne alors naturellement de ces fils suivis ensemble : matière pour une nouvelle étape, ou corps-même des propos explorés.

Revenir aux procédés analogiques et artisanaux. Redonner dans la création place au corps et aux sensations physiques. Être pleinement là, en présence, à l'écoute. Matières et gestes ont leurs propres rythmes, rythmes parfois "lents" qui m'invitent à retrouver le mien, et à lui rendre un peu de légitimité dans notre accélération quotidienne. Dans ces moments photographiques, je constate (paradoxalement ?) que, tandis que je prends du recul, "m’extirpe" de la scène pour mieux l'observer, mon lien au sujet se condense, s'intensifie.

Si chaque projet traite généralement d'un ou plusieurs thèmes spécifiques, en ressortent quelques "fils de basse" que sont : la nature, et son rapport à la ville ; l'appel hésitant, voire confrontant, du portrait ; la recherche de cohérence entre fond et forme, tant au quotidien que dans mes projets créatifs

Interrogations concrètes sur la faisabilité d'une photographie respectueuse de la santé et de la vie sous toutes ses formes, et ce autant pendant la pratique qu'en amont et en aval de celle-ci.

Déconstructions théoriques et pratiques des habitudes, a priori, certitudes,… en vue de trouver le recul nécessaire pour bâtir (parfois) d'autres possibles.

Réappropriation progressive, active, et collective des savoirs et des savoirs-faire. (Re)création de ponts entre sciences et arts, photographie et cinéma, passionné-es et professionnel-les, etc.